François Weil, l’artiste qui fait bouger la pierre

Un lien intime avec la pierre

François Weil n’a pas choisi la pierre par hasard. C’est dans les carrières qu’il a appris à écouter la matière, à la voir prendre forme sous ses yeux. Au début de son parcours, lors d’un voyage à Carrare, il ressent pour la première fois la connexion avec celle qui va définir sa création. « C’est là que j’ai compris que ce qui m’intéressait, c’était moins l’atelier que ce qui se passait dans la carrière », confie-t-il.

En effet, plus que l’artisanat traditionnel, François Weil a trouvé dans cet environnement brut et vivant un espace d’expérimentation. Plus tard, les carrières deviendront pour lui un lieu d’échange et d’apprentissage précieux, où il observe et collabore avec des carriers expérimentés, prêts à lui transmettre des gestes et des savoirs rarement partagés. Des moments parfois rudes mais toujours fondateurs, où il a découvert l’art du travail de la pierre et la relation intime que l’on tisse avec un matériau qui ne se laisse pas dominer.

Des expériences marquantes, comme celle aux États-Unis où il manipule 60 tonnes d’ardoise rouge nourrissent aujourd’hui encore ses créations et son approche du matériau. « J’ai appris à écouter la pierre, à la comprendre et à la travailler dans le respect de sa nature. »

La carrière : un atelier à ciel ouvert

Pour François Weil, la carrière est ainsi plus qu’un simple lieu de travail. Son approche n’est pas celle d’un artiste enfermé dans un atelier, mais celle d’un voyageur passionné qui part à la rencontre des matériaux là où ils sont extraits. C’est là que l’artiste dialogue avec la matière dans toute sa lourdeur et sa beauté. Chaque fissure n’est pour lui pas une défaillance, mais une ouverture créative. « Ce qui m’intéresse, c’est la vie de la pierre quand elle se fissure, quand elle se détache. C’est là que je trouve l’inspiration » déclare-t-il.

Ses voyages dans le Sahara, en Corée, en Norvège et en Égypte, ont enrichi son regard sur le matériau. Chaque région, chaque site, offre une signature unique que l’artiste déchiffre et transforme dans ses œuvres. « Les carrières sont comme des laboratoires de géologie et d’histoire », dit-il. La pierre a une mémoire qui peut être lue et mise en lumière à travers l’art. Ces voyages ont fait de lui un artiste global, influencé autant par la nature brute des pierres que par les cultures et traditions locales qu’il rencontre.

La pierre comme moyen d’expression

François Weil ne se contente pas de sculpter la pierre : il lui donne une voix, un souffle. À travers ses créations, il cherche à révéler ce que chaque bloc a à dire, à explorer son potentiel caché, à transformer la matière en poésie. « La pierre porte en elle une histoire, une mémoire », explique-t-il. Chaque fissure, chaque cassure devient une partie intégrante de son œuvre, une porte d’entrée vers une nouvelle compréhension de ce matériau si ancien.

Ses créations ne sont pas seulement des sculptures, mais des dialogues avec la pierre, des échanges qui rappellent que la matière elle-même a une vie. François Weil parvient à transformer la pierre en un moyen d’expression vivant, où la force brute se mêle à la poésie, et où chaque bloc devient une histoire à raconter. La pierre n’est pas seulement sculptée, elle respire, pense et s’exprime à travers l’artiste. « C’est un dialogue constant entre la matière, l’artiste et le monde », conclut-il.

Quand la pierre défie la gravité

Ainsi, pour François Weil, la pierre est un matériau vivant, en perpétuelle évolution, qui n’est pas simplement sculpté, mais qui évolue sous ses mains. Chaque bloc semble doté d’une âme et d’un mouvement qui, pour lui, sont essentiels à l’expression artistique. À travers ses œuvres, il cherche à révéler la dynamique naturelle de la pierre, à en capturer la force et la fluidité. L’équilibre y est soigneusement étudié et la lourdeur de la pierre se transforme en une illusion de légèreté.

Son travail sur des blocs de granite en Égypte, posés en équilibre dans le désert, en est l’exemple parfait. Ses sculptures transforment le poids de la pierre en un équilibre délicat entre force et fragilité.

Certaines de ses œuvres monumentales, cependant, vont au-delà de l’équilibre visuel. Elles sont réellement en mouvement grâce à des ressorts ou des éléments mobiles. Ils permettent à la pierre de se mouvoir véritablement, la sculpture prenant vie de manière autonome, libérant la pierre de sa rigidité pour devenir un objet vivant qui réagit à son environnement et entre en interactivité avec son spectateur. De quoi remettre en question la réputation de stabilité de la pierre.

La révélation à Chambord : fusion entre art et histoire

En 2013, l’exposition de ses œuvres au Château de Chambord a constitué un véritable tournant dans sa carrière. Ce lieu, symbole du patrimoine français, a permis à François Weil de fusionner son art contemporain avec l’histoire ancienne, offrant au public une vision inédite de la pierre en mouvement. Il a ainsi placé des blocs massifs de pierre dans une disposition subtilement calculée, créant des œuvres suspendues ou en équilibre, défiant les lois de la gravité.

L’intégration de ses sculptures dans cet environnement historique a nécessité une collaboration étroite avec les carriers locaux, qui ont permis de sélectionner avec attention des pierres de plusieurs tonnes, venues des carrières alentour, transformées par le travail de l’artiste.

« Travailler dans un lieu comme Chambord est une aventure unique, un défi qui vous oblige à repenser l’art de la sculpture, repenser la manière dont l’art contemporain peut interagir avec un patrimoine aussi lourd de sens », explique-t-il. Il a fallu adapter la technique au lieu, tout en respectant la matière brute de la pierre, ce qui a donné naissance à des œuvres puissantes et subtiles, révélant à la fois l’histoire et l’âme de la pierre. En interaction avec les visiteurs et les éléments naturels environnants, la lumière et le mouvement du vent, la pierre se révélait dans sa dimension intemporelle. Bien que figée, elle n’est jamais totalement immobile.

François Weil incarne l’artiste moderne et visionnaire, qui transforme la pierre en un langage vivant, riche de sens et de poésie. À travers ses œuvres monumentales, ses voyages et ses expériences dans les carrières du monde entier, il rappelle que la pierre n’est pas qu’un simple matériau de construction, mais un vecteur d’émotion et d’histoire. Son travail nous invite à voir la pierre autrement, à l’écouter, à la comprendre et à la respecter dans sa dimension vivante.

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©françois weil